アールヌーボーの時代にパリで活躍した画家（1860年7月24日 – 1939年7月14日）。祖国チェコではムハと発音されます。
画家と書くと、ミュシャの事を「高い芸術性を備えた大画家」だという人は少ないかもしれません。
しかしWikipediaに書かれているとおりミュシャが「グラフィックス・デザイナー、イラストレーター、画家」だとすると、パリ時代のミッシャの活躍はまさに天才的なグラフィックス・デザイナーで時代の寵児だったと言えるでしょう。
「大女優サラ・ベルナールの舞台のポスターを切っ掛けに、アールヌーボー風の装飾を施した女性像を数多く描いて好評博した」というのが一般的な記述ですが、これではミュシャの業績のごく表面的な説明をしたにすぎません。
ミュシャは“アールヌーボー風の装飾”を平面的に描き、リアルな陰影のある女性と、意図的に違和感を際立たせた表現をしています。装飾の部分は、例えばギリシア神話等のモチーフを使い、現在に生きる女性がギリシア神話の世界を”演じている”ように描いています。「モデルの女性を使って、ギリシア神話の世界を描いた」のではなく、あくまでも「ギリシア神話の世界をコスプレする今の女性を描いている」という点がミュシャのポスターです。この構図を成り立たせるするため、ミュシャは二つの工夫をしています。一つは先に述べたとおり、装飾部分を平面的に、または人物とは異なる遠近法と陰影で描いているという点。もう一つは平面的にもかかわらず、細部のリアリティーには非常にこだわっているという事です。人物の描写も、極めてリアルで柔らな輪郭線、なだらかな陰影を追求しています。このリアリティーの追求が、装飾部分と女性像の違和感を際立たせ、絵を「ギリシア神話の世界をコスプレする現代の女性」に見せるのです。このコスプレ感覚は当時のパリでウケまくりました。モデルになった女性も、完成した絵を見て気持ち良かったのではないでしょうか。
さらにミュシャは様々な対象を女性で表現するシリーズを展開していきます。
四季、四つの芸術、花、宝石、星、時の流れ（朝・昼・夕・夜）までも擬人化して描きます。
「日本人に萌化できないものは無い」などと聞いた事がありますが、時の流れの萌え化なんてすごいと思いませんか？
ちなみに日本人のミュシャ好きは有名で、世界の中でも最も有力なミュシャのコレクションが日本にあります。（堺市）
＝ ＝
ミュシャは50歳になるとチェコに帰国し、それまでとは全く異なる画風（油彩）で20枚の壁画サイズの連作『スラヴ叙事詩』を製作します。それは素晴らしい大作なのですが、私としては、市民会館の市長の間の内装や、聖ヴィート大聖堂のステンドグラスのような工芸品の方が好きです。